Cuando el paisaje del sur se convierte en lenguaje escénico
Por Ismael Almeida.El paso del colectivo El Límite de lo Propio por el Festival Lluvia de Teatro, en el Teatro Regional Cervantes, jueves 23 de julio del 2026, dejó una de las propuestas más sugestivas de la cartelera cultural local. Con su montaje Tormenta, la compañía valdiviana despliega un sólido ejercicio de circo contemporáneo para toda la familia, construyendo una propuesta visual y sonora inspirada en la geografía, el clima y la sensibilidad de la Región de Los Ríos.
Un lienzo visual que cobra vida
Entre los mayores aciertos de la puesta en escena destaca la manera en que se reinterpretan la fauna y los paisajes naturales. Gracias al fino y matizado diseño de iluminación de Valentina Kappes Chacón, el escenario se transforma en un lienzo pictórico en constante evolución.
La cuidada paleta cromática evoca la luz filtrada entre los bosques, los grises densos del temporal y la serenidad que deja la lluvia, haciendo que el entorno geográfico deje de ser un simple telón de fondo para convertirse en un elemento escénico con identidad propia, en permanente diálogo con la acción.
Diseño sonoro y creación musical: la pulsación del clima
Uno de los pilares que sostiene la poética del espectáculo es la composición musical y el diseño sonoro de Pablo Mura Leal.
Su propuesta no busca el simple acompañamiento ornamental; por el contrario, construye una textura orgánica donde el viento, las gotas, los ecos del agua y las pulsaciones rítmicas dialogan con el movimiento de los acróbatas. La música se convierte en el motor emocional de la obra, reforzando la experiencia sensorial del espectador y aportando una notable cohesión al conjunto.
Rigor circense y el lenguaje de El Límite de lo Propio
En el centro de esta atmósfera, el elenco integrado por David Díaz, Yenifer Quidel, Bryan Reyes y Javiera Sierra sostiene la propuesta con notable dominio técnico, rigor corporal y expresividad.Bajo la dirección de Francisco Arrazola Quito y Alluitz Riezu García, los intérpretes ponen el lenguaje del circo contemporáneo —las acrobacias, el equilibrio y la corporalidad— al servicio de un retrato dinámico y reconocible del sur de Chile. La técnica circense deja de ser un mero despliegue de destreza física para adquirir un sentido dramático y poético que atraviesa toda la obra.
El quiebre de la cuarta pared y el "caos controlado"
Lejos del distanciamiento solemne, la compañía reafirma su vocación comunitaria al romper la cuarta pared e integrar al espectador de manera natural al desarrollo de la función. Como es habitual en sus montajes, el juego escénico establece una especial complicidad con el público infantil.
La interacción genera un "caos controlado" lleno de humor, espontaneidad y participación, que contagia a toda la sala del Cervantes y devuelve al hecho teatral una de sus cualidades más valiosas: la experiencia compartida entre artistas y espectadores.
Una identidad artística consolidada
En el marco de su Gira 2026, que contempla presentaciones desde la Patagonia hasta la zona central del país, Tormenta confirma la madurez artística alcanzada por El Límite de lo Propio. La compañía articula con naturalidad la identidad territorial y los lenguajes del circo contemporáneo, consolidándose como uno de los referentes de esta disciplina surgidos desde el sur de Chile.
Ficha técnica
Obra: TormentaCompañía: El Límite de lo Propio
Dirección: Francisco Arrazola Quito y Alluitz Riezu García
Intérpretes creativos: David Díaz, Yenifer Quidel, Bryan Reyes y Javiera Sierra
Creación musical: Pablo Mura Leal
Diseño de iluminación: Valentina Kappes Chacón
Registro audiovisual: Diego Álvarez Lanquimán
Diseño de imagen: Montserrat Jiménez
Producción: El Límite de lo Propio
Espacio / Marco: Teatro Regional Cervantes / Festival Lluvia de Teatro (Valdivia)