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ENFOQUE CUBANO

Periodismo Cultural

Noche de Identidad en Valdivia

 

Por: Ismael Almeida
Valdivia, 5 de febrero de 2026 – El eco de los aplausos aún resuena en las paredes del Teatro Regional Cervantes. La inauguración del XVII Festival Internacional de Folclor Latinoamericano, organizado por la Asociación Internacional de Folclor Latinoamericano —sección Chile— (AIFL Chile), no fue solo un evento cultural, sino un testimonio sonoro y visual de la hermandad que une a nuestro continente.

Voces de fraternidad
La velada comenzó con la solemne bienvenida donde los organizadores enfatizaron que este encuentro es un puente de "tradición y hermandad cultural". Se destacó el papel fundamental de la Corporación Cultural AIFL Chile en la gestión de este espacio, recordando que el folclor latinoamericano sigue vibrando con fuerza en el siglo XXI gracias a la dedicación de jóvenes talentos y al esfuerzo de una organización que nació en el sur de Chile para proyectarse al mundo.



El escenario se llenó de jubilo
A medida que avanzaba la noche, cada delegación transformó el escenario en un mapa vivo de sus tierras:
• Brasil (Grupo Parafolclórico Katamalejo): Su presentación desbordó una energía rítmica, seducción y elegancia que contagió de inmediato a los asistentes.
• Colombia (Agrupación Cuota Creativa) y Ecuador (Corporación Antonio Santos): Aportaron la elegancia y el color de sus raíces, recibiendo ovaciones que confirman el aprecio del público valdiviano por la calidad interpretativa internacional.
• México (Ballet San Blas): Cerró con una demostración de dominio coreográfico y pasión que emocionó a la audiencia hasta el último segundo.




El orgullo local: Entre Lagos y Cordillera y la Compañía Folclórica de Valdivia
Los anfitriones chilenos no solo estuvieron a la altura, sino que fueron el corazón de la jornada. La Compañía Entre Lagos y Cordillera y la Compañía Folclórica de Valdivia ratificaron el legado cultural del sur de Chile con ejecuciones impecables. En el ambiente se percibió el estruendo del público al reconocer la identidad propia en el escenario, un momento de comunión donde el talento local se fundió con el de sus hermanos extranjeros.




La chispa de la nueva generación.
Quizás el momento más auténtico y fuera de programa fue ver a una pequeña niña saltar al pasillo del teatro. Impulsada por el ritmo y el entusiasmo de los bailarines, su baile espontáneo recordando que el folclor no es algo del pasado, sino un legado vivo que se transmite por contagio directo del alma.





Un legado que recorre Los Ríos.
La noche cerró con la certeza de que este XVII Festival ha logrado, una vez más, que la danza sea el lenguaje común de la paz. Pero la fiesta no termina aquí: este despliegue de tradición iniciará ahora una gira por diversas comunas de la Región de Los Ríos, llevando la magia de Colombia, México, Brasil, Ecuador y Chile a todos los rincones del sur del país.




“El fuego que la lluvia no apaga”


 Alboreá en el Teatro Cervantes

Por: Ismael Almeida
Miércoles, 21 de enero de 2026. Valdivia es una ciudad de contrastes, donde el gris del cielo suele dictar el ritmo de la vida. Sin embargo, cuando las puertas del Teatro Regional Cervantes se abren para recibir a la Escuela de Flamenco Alboreá, la humedad del ambiente se transforma en vapor de pura pasión. La función de esta noche, Flamenco bajo la lluvia, no es solo un cierre de ciclo o una muestra académica; es un acto de resistencia cultural liderado por Gema Pinto.

La propuesta de Alboreá es honesta y arraigada. No pretende replicar un tablao andaluz de postal, sino que busca encontrar el pulso del flamenco en el corazón del sur de Chile. Es un diálogo entre la técnica estricta y la emoción desbordante de mujeres que han encontrado en el zapateo una forma de lenguaje propio.

Desde los primeros compases, el escenario se convierte en un campo de batalla emocional. La sobriedad de los palos más profundos se entrelaza con la vitalidad de las alegrías, creando una atmósfera donde el movimiento del vestuario y la tensión de los cuerpos narran una historia de empoderamiento y pertenencia.





Gema Pinto y Alboreá: El latido flamenco del sur

Hablar de la Escuela de Flamenco Alboreá es hablar de la trayectoria de Gema Pinto Díaz, una artista que ha logrado lo que pocos: naturalizar un arte de raíces gitanas y andaluzas en el corazón de la selva valdiviana. Su historia no es solo la de una bailaora, sino la de una gestora que ha construido identidad desde el rigor y la sensibilidad.





La forja de una identidad: Gema llegó a Valdivia en 1995 con un propósito académico distinto, pero su vocación por la danza terminó por definir su destino y el de la ciudad. Ante la ausencia de espacios para el flamenco, asumió un rol fundacional. Su formación, enriquecida por estancias en España y el estudio con maestros de renombre, le permitió no solo dominar la técnica, sino comprender la filosofía del “duende”, adaptándola con respeto a la realidad local.





Alboreá: Más que una academia, es un refugio. Desde su establecimiento formal en 2010, Alboreá se ha consolidado como un referente regional. Su relevancia reside en la territorialidad, integrando el paisaje lluvioso en su narrativa; en el empoderamiento real, utilizando el flamenco como herramienta de seguridad para mujeres de diversas historias; y en la excelencia en escena, manteniendo siempre la integridad de la música en vivo y la profundidad emocional que el género exige.

Esta tarde, esa historia de identidad y resistencia se escribe de nuevo sobre las tablas, bajo la mirada de un lente que busca capturar el alma de un fuego que la lluvia no logra apagar.




SHINE SHOW – Entra por la puerta grande

Por: Ismael Almeida.
El 13 de enero, el Teatro Regional Cervantes se transformó en la alfombra roja de la danza regional con la presentación de "SHINE SHOW". En esta gala, la academia Freemove Dance celebró su cuarto aniversario, consolidando un espacio donde el crecimiento técnico y el desarrollo humano convergen en el escenario.
 
Una comunidad en expansión: Invitados especiales
La gala no solo fue una muestra interna, sino una verdadera fiesta de la danza que contó con la presencia de invitados especiales. Estos artistas y agrupaciones amigas se sumaron a la celebración, enriqueciendo el programa con nuevas propuestas y fortaleciendo el lazo colaborativo dentro del ecosistema artístico de la Región de Los Ríos. Esta integración de invitados subraya la visión de la academia como un núcleo de libre expresión abierto al intercambio creativo.
















Análisis técnico: El arte detrás del escenario

Uno de los puntos brillantes de la noche fue, sin duda, la puesta en escena. Desde una mirada técnica y visual, el espectáculo destacó por una ejecución que resalta el esfuerzo y la seriedad con la que los alumnos asumieron el desafío.

Diseño de iluminación: 
El trabajo lumínico cumplió un rol narrativo fundamental. Se observó un uso de los contrastes, donde las luces puntuales lograban aislar la emoción de las bailarinas, mientras que los lavados de color inundaban el escenario en las coreografías grupales, guiando la mirada del mejor espectador del mundo para estas bailarinas en formación.

Colorimetría y escenografía: 
La paleta de colores fue vibrante y coherente. Destacó especialmente la coreografía con empleos de proyecciones de danza urbana y contemporánea, donde el juego de sombras y la saturación de los tonos de colores cálidos crearon una atmósfera envolvente que facilitó la captura de momentos de gran impacto visual.

Puesta en escena: 
El aprovechamiento de los planos y la profundidad del Teatro Cervantes permitió que el diseño escenográfico se sintiera orgánico, otorgando a los bailarines un entorno seguro y estéticamente impecable para brillar.

Un futuro con herramientas sólidas
Bajo la premisa de otorgar herramientas para el futuro artístico, recreativo y profesional, SHINE SHOW demostró que la danza en Valdivia goza de excelente salud. La combinación de una preparación técnica rigurosa con una producción técnica de alto nivel asegura que los futuros bailarines comprendan el valor de la disciplina tanto sobre las tablas como detrás de ellas.



Espiral en Valdivia

La Memoria que Danza con Sangre Nueva

Por: Ismael Almeida

Hay aplausos que no solo celebran el talento, sino que agradecen la existencia. Eso fue lo que ocurrió esta noche en el Teatro Regional Cervantes, donde la Compañía Nacional de Danza Espiral demostró que el paso del tiempo, lejos de desgastar el discurso, lo ha vuelto una armadura inquebrantable.

El Legado del Exilio: De Alemania a Valdivia

Para entender la estética de Espiral, hay que mirar hacia atrás, hacia ese 1973 que fracturó la historia. La compañía no nació en la comodidad, sino en la resistencia. Fundada por los legendarios Patricio Bunster y Joan Jara, su lenguaje se forjó en el exilio, bajo el rigor de la técnica Jooss-Leeder en Alemania. Es emocionante —casi electrizante— ver cómo esas coreografías concebidas hace décadas bajo la bruma europea y la nostalgia de la patria perdida, resuenan hoy con una vigencia absoluta. Lo que vimos hoy no fue una pieza de museo; fue un manifiesto vivo.























Juventud y Maestría: El Relevo de la Pasión

El punto más alto de la narrativa escénica de la noche fue, sin duda, la simbiosis generacional. Es conmovedor observar cómo un elenco mayoritariamente joven defiende con una pasión visceral movimientos que fueron diseñados por Bunster para denunciar, para amar y para resistir.

Ese “Dancionero de memorias” que presentaron hoy unió piezas icónicas como la emblemática "Ibis" con nuevas exploraciones contemporáneas. La precisión técnica de estos jóvenes bailarines no es solo atlética; es espiritual. Cada extensión de brazo y cada caída al suelo parece cargar con el peso de la historia, pero ejecutada con la frescura de quien está escribiendo el futuro ahora mismo.

Crónica de una Itinerancia Necesaria

La presentación de esta noche en el Cervantes no es un hecho aislado, sino el puntapié inicial de la Temporada 2026 de la compañía. Valdivia ha sido la ciudad elegida para abrir una gira nacional de verano que busca descentralizar el acceso a la danza de alto nivel. Este recorrido, que se extenderá por diversos escenarios del país hasta mediados de febrero, reafirma el compromiso social y pedagógico que Espiral sostiene desde su fundación: llevar el arte al encuentro con su pueblo.

El público valdiviano, compuesto en gran parte por una juventud ávida de identidad, respondió con una ovación que hizo vibrar las maderas históricas del Cervantes. Ver a las nuevas generaciones conectar con una danza nacida del exilio confirma que el ingenio de Espiral está vivo. Las fotos de esta jornada intentan atrapar precisamente eso: el sudor de un elenco que no baila para ser visto, sino para ser escuchado. Es, en esencia, un acto de justicia poética.

El Legado que Permanece

Ver al elenco apropiarse del escenario con ese talento legendario, especialmente en momentos de conjunto como "Reminiscencias", fue el clímax de una jornada donde la cámara apenas podía descansar. Cada obturación intentaba atrapar esa simbiosis: la sabiduría de los fundadores latiendo en el ímpetu de estos nuevos cuerpos.

Me retiro del Cervantes con la retina llena y el alma sacudida. Espiral nos ha recordado hoy que la memoria no es algo que se guarda en los libros, sino algo que se baila, se defiende y, sobre todo, se celebra.

Ficha Técnica de la Memoria

  • Compañía: Compañía Nacional de Danza Espiral.

  • Dirección artística: Manuela Bunster.

  • Coreografía original: Patricio Bunster (y reposiciones contemporáneas).

  • Espacio: Teatro Regional Cervantes, Valdivia (8 de enero de 2026).

  • Duración aproximada: 70 minutos

  • Obras: 10 coreografías creadas entre 1975 y 2025 en una función de 70 minutos. En esta oportunidad, esta incluye 4 emblemáticas obras del coreógrafo y Maestro Patricio Bunster, director fundador de la compañía, así como coreografías de artistas de la danza nacional Carolina Bravo, Cristian Hewitt, Eduardo Zuñiga, Gonzalo Beltrán, Hugo Peña y Víctor Soto.

Compañía de Danza Espiral

"DIVERSIDADES" - memorias y presente

Intérpretes: Rocío Espejo, Valeska Castillo, Daniela Le Bert, Belén Leiva, Yasna Vergara, Celeste Ormazábal, Natalia Herrera, Camila Villaseca, Macarena Castro, Víctor Vásquez, Eric Alcota, César Cisternas, Javier C. Lecaros, Iván D. Matamala, Manuel Gómez, Gonzalo Beltrán, Luis Chaura, Juan Diego Dávila.
Reposición de obras de gran formato de Patricio Bunster: Yasna Vergara.
Iluminación y montaje: Kiko Fierro
Sonido y reproducción de videos: Luciano Nilo
Dirección artística y producción: Manuela Bunster
Asistente de producción y dirección de escena: Verónica Ciriza
Esta iniciativa es financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.



ENFOQUE CUBANO

Publicación Documental & Memoria Patrimonial

Fundada en La Habana, 2009 • Valdivia, Chile