ENFOQUE CUBANO

Valdivia, 16 de abril de 2026 | Anoche, el Teatro Regional Cervantes no solo fue un escenario: operó como un sistema vivo en constante activación. En el marco del 16° Festival de Danza Contemporánea Junto al Río, el público valdiviano asistió al reestreno de Sinapsis, una obra que, a diez años de su creación, no se limita a revisitar su origen, sino que lo somete a una relectura desde el presente.

Estrenada en 2016 con el apoyo de Fondart Nacional, Sinapsis arrastraba el peso de su reconocimiento previo. Sin embargo, la versión presentada no se refugia en ese estatus. Bajo la dirección de Ximena Schaaf y la coreografía de Ricardo Uribe Jorquera, la pieza asume el riesgo de reconstruirse con un elenco renovado, lo que introduce variaciones en la energía, el tempo y la densidad interpretativa.

Este recambio no solo actualiza la obra: tensiona su propia memoria. El resultado es una puesta que oscila entre la precisión técnica y momentos donde la sincronía colectiva cede levemente, revelando —quizás de forma involuntaria— la fragilidad de esa metáfora neuronal que propone.

La obra articula su eje conceptual en torno a la neurobiología, pero su eficacia no reside únicamente en la metáfora, sino en cómo esta se traduce en decisiones escénicas concretas.

El diseño lumínico, por ejemplo, no se limita a ilustrar impulsos nerviosos: construye ritmos propios que dialogan —y a veces compiten— con el movimiento. Hay momentos en que la luz guía la percepción del espectador por sobre el cuerpo, desplazando el foco coreográfico hacia una experiencia más visual que kinestésica.

Del mismo modo, el lenguaje corporal transita desde lo fragmentado hacia lo continuo. Los espasmos iniciales, casi mecánicos, evolucionan hacia secuencias fluidas que sugieren sistemas interconectados. Esta progresión, aunque efectiva, podría profundizarse en sus transiciones, que en ciertos pasajes se perciben más declarativas que orgánicas.

Uno de los aspectos más logrados es la construcción del colectivo. Los 13 intérpretes desarrollan una dinámica donde la individualidad no desaparece, sino que se reconfigura dentro de un entramado mayor. Aquí la obra encuentra su punto más interesante: no en la representación literal de la neurona, sino en la emergencia de patrones compartidos.

La metáfora de la red —inevitablemente asociada a nuestra contemporaneidad digital— aparece, aunque sin volverse explícitamente crítica. La pieza sugiere conexiones, pero evita problematizarlas: no hay conflicto en esa hiperconectividad, sino más bien una contemplación estética de su funcionamiento.

La Compañía Ballet de Cámara de Valdivia reafirma su rol dentro del ecosistema cultural del sur de Chile, no solo por su trayectoria, sino por su capacidad de sostener propuestas que dialogan con lenguajes contemporáneos. La inclusión de intérpretes con diversas experiencias aporta matices escénicos que enriquecen la obra, aunque también plantea desafíos en la homogeneidad del conjunto.

Más que una “vanguardia de exportación”, lo que se observa es un trabajo consistente que busca situarse en un cruce entre arte, ciencia y territorio, con resultados que, aun cuando no siempre alcanzan la misma intensidad, mantienen una línea de investigación clara.

El cierre, acompañado de una ovación de pie, confirma el impacto de la propuesta en el público. Pero más allá de la reacción inmediata, Sinapsis deja una pregunta abierta: ¿hasta qué punto la danza puede traducir sistemas complejos sin simplificarlos?

Salimos del teatro con la sensación de haber atravesado un dispositivo sensible, donde cuerpo, luz y sonido ensayan una forma de pensamiento. No tanto una reconfiguración total de nuestras neuronas, como su leve —pero persistente— activación.