Oleaje: un susurro necesario
El eco de Marta Ugarte en el Teatro Regional Cervantes
Por: Ismael Almeida.
La obra Oleaje, presentada por el Colectivo Ensayo del Desastre en el Teatro Regional Cervantes el sábado 7 de marzo de 2026, se inscribe en lo que podríamos llamar teatro de la memoria con base documental. La pieza reconstruye la huella de una ausencia que atraviesa la historia reciente de Chile, devolviendo al presente una voz que durante décadas fue empujada hacia el silencio.
La memoria no es un archivo estático, sino un proceso vivo que se agita, como el mar, devolviendo a la superficie aquello que el olvido pretendió hundir. En ese movimiento se instala la puesta en escena de Oleaje, que se presenta no solo como una obra de teatro, sino también como un ejercicio de justicia poética y periodismo cultural que rescata la figura de Marta Ugarte. Militante comunista detenida en agosto de 1976, su cuerpo fue arrojado al océano desde un helicóptero Puma, convirtiéndose en uno de los casos que permitió revelar públicamente el mecanismo de desaparición forzada aplicado durante la dictadura militar.
La presencia de lo invisible
Para la dirección, esta pieza busca rescatar el acontecer de lo político y las “ruinas por venir”, situando el relato en un espacio expectante que se mantiene deliberadamente fuera de los registros oficiales.
Crítica: el lenguaje de la ruina y la resistencia
La narrativa de la obra se construye desde lo que los propios creadores denominan un “susurro insomne”. No se trata de una historia lineal, sino de una voz fragmentaria que parece habitar los pasillos de Villa Grimaldi y filtrarse en las calles contemporáneas, reclamando su lugar en el devenir político de nuestra historia.
La propuesta de los directores Constanza Thümler y Angelo Olivier instala en escena una figura que podríamos llamar un “espectro incómodo”: una presencia que emerge desde la tragedia para interrogar nuestro presente. ¿Hacia dónde vamos? ¿Con quién dialogamos hoy?
En uno de los momentos más sugerentes de la puesta, el espacio escénico se llena con el sonido persistente de las hélices del helicóptero y el oleaje mientras las actrices trabajan desde la fragmentación corporal y la evocación más que desde la representación directa. El mar, convertido en paisaje sonoro, se transforma así en una memoria que retorna una y otra vez, como si el océano mismo se negara a guardar silencio.
Para la dirección, esta pieza busca rescatar el acontecer de lo político y las “ruinas por venir”, situando el relato en un espacio expectante que se mantiene deliberadamente fuera de los registros oficiales.
Crítica: el lenguaje de la ruina y la resistencia
Desde una perspectiva crítica, Oleaje destaca por su capacidad de transformar el horror en una experiencia escénica cargada de sentido. La dirección evita el panfleto para instalarse en un territorio donde lo político convive con lo afectivo, conectando el pasado traumático con las incertidumbres del presente.
El diseño sonoro refuerza la idea de una voz que parece venir desde un lugar fuera de registro. El rumor del mar, presente como una respiración constante en la obra, instala la sensación de una memoria que no ha sido clausurada. Ese sonido convierte al escenario en un espacio de resonancia donde el pasado irrumpe en el presente.
Es una pieza que no permite la indiferencia. Exige una escucha activa para descifrar ese susurro que, pese al intento de silenciarlo bajo las olas, sigue retornando a la orilla de nuestra conciencia colectiva.
En definitiva, Oleaje logra que el nombre de Marta Ugarte deje de ser únicamente un dato en un informe de derechos humanos para convertirse en una presencia clandestina y vibrante que nos obliga a mirar de frente las huellas de nuestra historia.
Sobre la producción
Encabezada por Constanza Thümler y Angelo Olivier, la productora Olivier & Thümler consolida más de una década y media de experiencia en la gestión e investigación de las artes escénicas y el lenguaje audiovisual. Desde 2019, ambos directores operan como una dupla creativa cuyo sello distintivo es la creación de proyectos que entrelazan la expresión artística con la identidad y el territorio.
Equipo creativo y artístico
Codirección, actuación, diseño lumínico y producción: Constanza Thümler
Codirección, diseño lumínico y producción: Angelo Olivier
Dramaturgia: Rodrigo Salazar Morales
Elenco: Francisca Márquez y Alexandra Von Hummel
Visualidad: Kurt Malonnek
Jefe técnico: Francisco Herrera Estay
Producción: Olivier & Thümler