ENFOQUE CUBANO

La noche del viernes 29 de mayo de 2026, el Teatro Regional Cervantes volvió a ser punto de encuentro para la música sinfónica. Bajo el título Confluencias, la Orquesta Filarmónica de Los Ríos presentó un programa de temporada que, más que una sucesión de obras, funcionó como un recorrido por la memoria y el futuro sonoro del sur de Chile, bajo la dirección invitada de Marco Alarcón.

Cuando las últimas notas se apagaron, la ovación no fue solo un aplauso: fue un reconocimiento colectivo a un modelo que funciona. Fundada en 2007, el mismo año en que nació la Región de Los Ríos, la Filarmónica ha sabido construir su identidad desde una premisa poco común en el ecosistema orquestal chileno: la de ser, al mismo tiempo, conjunto profesional y escuela viva.

Al integrar en sus filas a músicos consolidados, estudiantes avanzados y jóvenes talentos, no solo forma instrumentistas; siembra una cultura de escucha. Varios de sus ex-integrantes hoy ocupan lugares en orquestas nacionales, pero el verdadero legado permanece en la región: un patrimonio sonoro que se renueva con cada ensayo y cada función.

Esa madurez se hizo audible desde la primera nota. Caos, de la compositora chilena Katherine Bachmann, abrió la noche con un lenguaje contemporáneo que exige más que técnica: pide atención. La obra construye su tensión no desde la estridencia, sino desde la precisión colectiva y el manejo cuidadoso de los silencios. Para quienes se acercan por primera vez a la música nueva, este tipo de piezas enseñan algo fundamental: el caos, en manos de una orquesta que escucha, se transforma en orden respirado.

El momento de mayor despliegue llegó con el Concierto para clarinete N.º 2 en Mi bemol mayor, Op. 74, de Carl Maria von Weber. Aquí, el clarinetista Nicolás Carrasco demostró que el virtuosismo no es velocidad, sino intención. Su dominio técnico estuvo al servicio de la frase, en un diálogo constante con la orquesta y con la batuta de Alarcón, que supo equilibrar el ímpetu romántico con la claridad clásica. Fue un recordatorio de que, en la música, el instrumento más importante es siempre el oído.

Para el cierre, la Sinfonía en La mayor de Camille Saint-Saëns permitió apreciar el trabajo de filigrana que sostiene a una orquesta en su punto de equilibrio. Que la Filarmónica decida rescatar esta pieza —una partitura de juventud escrita hacia 1850, inédita en vida del autor y escasamente programada en los circuitos sinfónicos contemporáneos — es un manifiesto en sí mismo y un auténtico hito de programación. Bajo la batuta de Alarcón, los balances no se impusieron; se tejieron. La transparencia de las cuerdas, la calidez de los metales y el pulso contenido del director proyectaron una musicalidad luminosa que el público recibió no como espectáculo, sino como conversación.

El balance de Confluencias es ampliamente positivo, pero su valor trasciende la noche. En un tiempo donde la inmediatez domina, esta orquesta demuestra que la paciencia formativa, la escucha colectiva y la valentía por programar lo conocido junto a lo nuevo son actos de resistencia cultural. La Filarmónica de Los Ríos no solo toca música; la sostiene, la transmite y la devuelve a su territorio con renovado sentido. Y eso, para las nuevas generaciones, es quizás la lección más valiosa: que la cultura no se consume, se habita.