Un film que traslada el pulso de la tensión y la memoria a la butaca
Por: Ismael Almeida.El cine chileno contemporáneo ha comenzado a renovar su aproximación a los acontecimientos políticos e históricos, alejándose de la solemnidad y del discurso panfletario para incorporar recursos narrativos propios del mejor thriller psicológico. En esta evolución destaca la experiencia de realizadores provenientes del cine documental, cuya aproximación a la ficción aporta rigor en la reconstrucción de los acontecimientos y una particular atención al lenguaje audiovisual.
No parece casual que dos películas como Pacto de fuga (2020), de David Albala, y Hangar rojo (2026), de Juan Pablo Sallato, compartan esa búsqueda: ambas representan una nueva manera de abordar el cine histórico y político nacional.
La segunda, primer largometraje de ficción de Sallato, confirma las posibilidades de esta transición. Director, productor y guionista, cofundador de Villano Producciones, cuenta con una trayectoria que incluye Ojos Rojos (2010), uno de los documentales más vistos en la historia del cine chileno, además de series documentales y producciones televisivas como Adictos al Claxon (2013), reconocida con el Premio Altazor a Mejor Dirección, y La Cultura del Sexo (2015).
Su experiencia en el documental, donde la investigación, la observación y la construcción de relatos a partir de hechos y testimonios adquieren especial relevancia, encuentra en Hangar rojo un nuevo territorio de expresión. El resultado es una ficción de fuerte contenido histórico que combina reconstrucción, tensión dramática y un notable dominio de los recursos cinematográficos.
La cámara como testigo y cómplice
Uno de los aciertos más notables de la propuesta radica en su puesta en escena. Inspirada en el libro Disparen a la bandada, de Fernando Villagrán, sobre los crímenes cometidos en el seno de la Fuerza Aérea de Chile después del golpe de Estado de 1973, la película convierte las dependencias de una academia militar, transformadas en centro de detención y tortura, en una verdadera olla a presión claustrofóbica. El espacio histórico es recreado en la provincia argentina de Mendoza, donde se realizó el rodaje.
En este engranaje, la fotografía de Diego Pequeño no observa los acontecimientos de manera pasiva ni distante: la cámara funciona activamente como un personaje más.
Mediante planos cerrados que restringen la percepción del espacio y trasladan la sensación de encierro al espectador, alternados con encuadres desde detrás del protagonista y una profundidad de campo reducida que mantiene los fondos fuera de foco, el film consigue que la tensión física y moral del entorno se experimente directamente desde la butaca.
La decisión de rodar en un riguroso blanco y
negro acentúa esa atmósfera de asfixia, donde la luz y la sombra
adquieren una dimensión expresiva y acompañan los dilemas éticos
que atraviesan la historia.
Duelo de fuerzas: las actuaciones
Las interpretaciones de Hangar rojo se sostienen sobre una notable solidez coral, aunque el peso dramático descansa principalmente en el enfrentamiento entre sus dos protagonistas.
Nicolás Zárate compone al capitán Jorge Silva, antiguo jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea y ahora instructor en la Escuela de Aviación, desde la contención y el conflicto interno. Su personaje recibe la orden de convertir el establecimiento donde forma cadetes en un centro de detención y tortura. Atrapado entre los engranajes de la obediencia militar y la violencia institucional que comienza a instalarse, Silva representa el dilema de quien intenta mantenerse al margen de una realidad que progresivamente lo obliga a tomar posición.
La interpretación de Zárate encuentra su fuerza precisamente en aquello que el personaje calla, en sus gestos y en la tensión que se acumula detrás de una aparente disciplina.
Frente a él, Marcial Tagle asume el papel del coronel Mario Jahn, antiguo rival de Silva, cuyo regreso con mayores atribuciones de poder y cuentas pendientes introduce un nuevo nivel de confrontación. Lejos del arquetipo plano del villano institucional, Tagle construye un personaje de frialdad calculada, cuya presencia acrecienta la sensación de amenaza y profundiza el conflicto dramático.
Boris Quercia, en el papel del coronel Juan Soler, completa el cuadro de las jerarquías militares que articulan las relaciones de poder dentro de la institución.
El elenco se complementa con Catalina Stuardo (Rosa), Aron Hernández (sargento Hernández), Francisco Carrasco (teniente Carrasco) y Juan Cano (sargento Mujica). Sus participaciones contribuyen a dar consistencia a la dinámica de jerarquías, rivalidades y desconfianza que se instala en el interior del hangar.
Música y montaje al servicio de la tensión
La atmósfera opresiva del metraje, de 81 minutos, se redondea gracias al trabajo de montaje de Valeria Hernández y Sebastián Brahm, cuyo ritmo interior mantiene la tensión dramática y evita interrupciones que podrían debilitar la progresión narrativa.
Por su parte, la música original, firmada a cuatro manos por Alberto Michelli y Matteo Marrella, evita el subrayado sentimental para instalar un pulso sonoro subterráneo, minimalista y persistente, que acompaña el desarrollo dramático sin invadirlo.
Hangar rojo confirma que es posible abordar la memoria reciente desde las posibilidades del género cinematográfico, combinando una rigurosa investigación de antecedentes históricos con un dominio del lenguaje audiovisual. Su recorrido internacional ha respaldado esa propuesta con importantes reconocimientos.
En el Festival de Málaga 2026 obtuvo cuatro Biznagas de Plata: Mejor Interpretación Masculina para Nicolás Zárate, Mejor Montaje para Valeria Hernández y Sebastián Brahm, Premio del Jurado de la Crítica y Premio del Público El País. En el Festival Internacional de Cine de Guadalajara consiguió cinco distinciones: Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección para Juan Pablo Sallato, Mejor Guion para Luis Emilio Guzmán, Mejor Logro Técnico-Artístico y Mejor Interpretación para Nicolás Zárate.
A estos reconocimientos se sumaron los obtenidos en el 30.º Festival Internacional de Cine de Lima, donde recibió los premios del jurado a Mejor Dirección, Mejor Fotografía para Diego Pequeño y Mejor Actor para Nicolás Zárate, además del Premio APRECI a la Mejor Película de la Competencia Latinoamericana de Ficción.
También fue distinguida con el reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina en el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y una Mención Especial del Jurado a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Seattle. Su trayectoria incluye asimismo reconocimientos en otros certámenes internacionales, entre ellos los premios a Mejor Guion y Mejor Fotografía del Malaysia International Film Festival.
Seleccionada en la sección Perspectives de la Berlinale 2026 y posteriormente por la Academia de Cine de Chile para representar al país en la categoría de Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya 2027, la ópera prima de Sallato demuestra que el cine chileno contemporáneo puede abordar su memoria histórica sin renunciar a la complejidad narrativa ni a la exigencia estética.
Más que reconstruir un episodio de violencia institucional, Hangar rojo sitúa al espectador frente a un conflicto que trasciende su contexto histórico: la tensión entre obediencia, conciencia y responsabilidad individual.
Fotos cortesía de Berta Film