Bogardus en busca del paraíso
La crónica de un viaje fundacional, donde "Bogardus" corona su debut en Valdivia con una emotiva ovación.
Por Ismael Almeida.
Viernes, 5 de junio de 2026 | El Teatro Regional Cervantes fue el escenario de un acontecimiento tan histórico como poético: el debut en Valdivia de la emblemática compañía porteña Malabicirco, que llegó al sur para presentar por primera vez su aclamado montaje "Bogardus: En busca del paraíso".
La velada no solo cumplió con las expectativas de una audiencia entusiasta que convirtió la sala en un espacio de asombro y emoción, sino que demostró cómo la memoria del circo chileno cobró una vigorosa vida contemporánea sobre el escenario.
La puesta en escena posee la virtud de congregar toda la magia inherente a la actividad circense ancestral y unificarla orgánicamente dentro de una estructura teatral contemporánea. Lejos de ser una simple sucesión de destrezas, la obra se despliega como una pieza teatral-circense que narra de forma conmovedora la historia de Nathaniel Bogardus.
Para lograr este viaje en el tiempo, la propuesta se vale de una acertada integración de recursos escénicos: el uso de la hipermedia y un cuidado diseño sonoro actúan como potentes elementos narrativos. Ambos componentes discurren de manera fluida a través de la dramaturgia, otorgando atmósfera y profundidad a la biografía del pionero.
Detrás de este despliegue existe una motivación creativa profunda: rendir homenaje a los precursores de las artes circenses en nuestro país. El espectáculo rescata la emblemática travesía real de Nathaniel Bogardus, un intrépido artista y empresario ecuestre estadounidense que desembarcó en el puerto de Valparaíso en 1827.
Aquel acontecimiento, reconocido por buena parte de la historiografía circense como uno de los hitos fundacionales del circo moderno en Chile, es transformado por la obra en un viaje lírico que explora la búsqueda de un paraíso artístico en tierras lejanas, dignificando un oficio que sembró las primeras semillas del espectáculo popular en el territorio nacional.
Esta reconstrucción histórica no es casualidad; responde a la propia identidad de Malabicirco. Con un cuarto de siglo de trayectoria, nacida en las calles y cerros de Valparaíso bajo la dirección de Javier Morales, la compañía porteña ha consolidado un lenguaje propio dentro del Nuevo Circo chileno. Su propuesta transita desde la autogestión y el arte callejero hasta la creación de montajes de alta complejidad técnica y patrimonial, capaces de dialogar con la memoria histórica desde una mirada de vanguardia.
Sobre las tablas, el elenco demostró rigor técnico y una sólida madurez interpretativa. Los intérpretes construyen personajes consistentes y sostienen con solvencia las exigencias físicas y dramáticas del montaje, manteniendo una cohesión escénica que no decae en ningún pasaje del relato.
Si bien la duración de un par de números de malabares pudo extenderse levemente —los cuales, no obstante, contaron con la total aceptación y complicidad del público infantil—, este detalle no restó brillo ni ritmo al espectáculo. Esta solidez interpretativa deleitó tanto a los más jóvenes como a los espectadores generales, quienes se mantuvieron cautivos ante la belleza visual del montaje.
El clímax de la noche no se limitó al escenario. Tras una elocuente ovación con la que la platea premió el trabajo del colectivo porteño, la compañía rompió la cuarta pared de una manera entrañable. Los artistas se despidieron de la audiencia directamente en el lobby del teatro, convirtiendo el espacio de salida en una extensión de la celebración escénica, donde compartieron palabras y se fotografiaron con un público visiblemente conmovido.
Un debut redondo para Malabicirco, que dejó en el Cervantes la certeza de que el circo, cuando se piensa desde la memoria y la innovación artística, sigue siendo un arte capaz de conmover a todas las generaciones.
Ficha Técnica y Artística (Función Teatro Regional Cervantes)
Compañía: Malabicirco (Valparaíso, Chile)
Dirección General y Dramaturgia: Javier Morales González
Elenco / Intérpretes: Javier Morales González, Wladimir Velásquez Pinto, José Concha Vargas, Karen Valenzuela Rivera, Victoria Castillo Roa y el niño Antú Morales Labarrera.
Idea Original: Basado en una investigación sociológica e histórica sobre la figura de Nathaniel Bogardus (1827) y sus orígenes en el circo ecuestre chileno.
Formato de Puesta en Escena: Circo-teatro contemporáneo, diseño sonoro (música incidental) y elementos multimedia.
Financiamiento Oficial: Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) de Trayectoria, Convocatoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.