“Tengo un tumor en el espíritu”
El drama neurológico que habita el escenario
Por: Ismael Almeida.Sábado, 16 de mayo del 2026 | El Teatro Regional Cervantes fue el escenario de una de las apuestas dramáticas más complejas de la temporada regional: la puesta en escena de “Tengo un tumor en el espíritu”, a cargo de la Escuela de Artes Escénicas de Paillaco. Con apenas cuatro años de trayectoria, la agrupación asumió el desafío de llevar a las tablas un montaje inspirado en los escritos clínicos del neurólogo Oliver Sacks, bajo la matriz de la histórica adaptación teatral del británico Peter Brook.
Brook, uno de los directores y dramaturgos más vanguardistas e influyentes del teatro contemporáneo del siglo XX —reconocido por su concepto del “espacio vacío” y por fundar el Centro Internacional de Creación Teatral en París—, se caracterizó siempre por despojar el escenario de artificios para concentrarse en la esencia más cruda de la condición humana. Al tomar los textos de Sacks en los años noventa, en su recordada obra L’Homme Qui… (estrenada en 1993), Brook buscaba explorar el cerebro no como un mapa anatómico, sino como un territorio dramático.
Un legado que, desde su propia concepción, nunca ha sido fácil ni complaciente. La obra se sumerge en los intrincados laberintos de la mente humana, abordando patologías complejas de la vida real como el Alzheimer, el síndrome de Tourette, la afasia y la agnosia visual.
Para evitar el tono de un documento médico frío, la puesta en escena conecta con el espectador a través de recursos en directo, destacando especialmente el uso del piano en vivo. La música aquí no funciona como un simple acompañamiento; opera como el verdadero metrónomo del drama, marcando el pulso emocional y las transiciones de los pacientes sobre escena.
Frente a la crudeza de las realidades neurológicas expuestas, la dramaturgia apela a ciertos chispazos de humor que permiten al público procesar el aislamiento y la fractura emocional de sus protagonistas. Sin embargo, dada la densidad conceptual del montaje y fiel a la herencia del propio Brook —quien jamás temió incomodar al espectador—, a la propuesta le habría beneficiado una dosis audaz de humor negro; una ironía afilada, capaz de romper la solemnidad de la tragedia en lugar de amortiguarla.
Tratándose de mentes fracturadas, el absurdo y la incomodidad habrían profundizado el contraste dramático.
Para la Escuela de Artes Escénicas de Paillaco, esta función en el principal escenario teatral de Los Ríos representa un paso significativo dentro de su proceso formativo. Defender un texto de este linaje conceptual evidencia una búsqueda rigurosa que, con el tiempo y el rodaje necesario, parece destinada a perderle el miedo a la crudeza de su propio título. Porque en esta obra, más que una enfermedad, el “tumor” termina revelándose como una metáfora de las fracturas invisibles que también habitan el espíritu humano.